Jedná se o dynamický a moderní studijní program, který stojí na pomezí umění, designu a moderních technologií a jehož cílem je vychovat všestranného tvůrce schopného reagovat na požadavky současného vizuálního světa. Studenti se v průběhu studia setkávají s širokou paletou předmětů, které rozvíjejí jak jejich tradiční výtvarné dovednosti, tak i digitální gramotnost. Základ tvoří klasické výtvarné disciplíny jako kresba a malba, kde se učí základům kompozice, perspektivy, práce se světlem, stínem a barvou, což představuje nezbytný fundament pro jakoukoliv další vizuální tvorbu. Na tyto základy navazuje předmět dějiny umění, který studentům poskytuje kontext a inspiraci napříč staletími. Klíčovou složkou je ovšem digitální tvorba. V oblasti grafického designu se studenti učí pracovat s profesionálními softwary, jako je balíček Adobe Creative Cloud (Photoshop, Illustrator, InDesign), a osvojují si tvorbu logotypů, vizuálních identit, plakátů, DTP a sazbu tiskovin. Dalším pilířem je fotografie, kde se studenti neučí pouze technickému ovládání fotoaparátu, ale především vizuálnímu vyprávění, práci s kompozicí v praxi a postprodukčním úpravám snímků. Velký důraz je kladen na pohyblivý obraz, tedy video a animaci. Studenti se učí celý proces od scénáře a storyboardu, přes samotné natáčení s důrazem na kameru, zvuk a svícení, až po střih, barevné korekce, tvorbu vizuálních efektů a motion design v programech jako Adobe Premiere Pro a After Effects. Nedílnou součástí je i průnik do světa 3D grafiky, kde se seznamují se základy modelování, texturování, osvětlování a renderování trojrozměrných objektů a scén, což otevírá dveře do herního průmyslu či vizualizací. V neposlední řadě se studium dotýká i webdesignu, kde se studenti učí základům UX/UI (uživatelského prožitku a rozhraní), principům responzivního designu a základním kódovacím jazykům jako HTML a CSS. Cílem je, aby absolvent nejen ovládal nástroje, ale především aby dokázal kreativně a koncepčně myslet, řešit vizuální problémy a realizovat své nápady od prvotní skici až po finální multimediální produkt, což dokládá tvorbou vlastního komplexního portfolia během studia.
Uplatnění absolventů oboru
Absolventi tohoto zaměření mají díky své všestrannosti a kombinaci uměleckých a technických dovedností mimořádně široké možnosti uplatnění na trhu práce, a to jak v zaměstnaneckém poměru, tak na volné noze. Velmi častým působištěm jsou reklamní a marketingové agentury, kde mohou pracovat jako grafičtí designéři, kteří vytvářejí kompletní vizuální kampaně, od online bannerů a obsahu pro sociální sítě až po tištěné materiály jako letáky, brožury a billboardy. Mohou se také specializovat na pozici motion designera, který oživuje grafiku a vytváří animovaná videa, explainer videa či reklamní spoty. Další významnou oblastí jsou webdesignová a digitální studia, kde se uplatní jako UX/UI designéři, navrhující intuitivní a esteticky přitažlivá uživatelská rozhraní pro webové stránky a mobilní aplikace, nebo přímo jako webdesigneři, kteří tyto návrhy převádějí do funkční podoby. V mediálním a filmovém průmyslu nacházejí uplatnění jako střihači, kameramani, tvůrci vizuálních efektů (VFX artisté) nebo jako součást postprodukčních týmů v televizních stanicích, filmových studiích či produkčních společnostech. Své místo najdou i v herním průmyslu, například na pozicích 2D/3D grafika, concept artisty, který navrhuje vzhled postav a prostředí, nebo animátora. Absolventi se silným výtvarným cítěním se mohou věnovat ilustraci pro knihy, časopisy či digitální média. Fotografické dovednosti jim otevírají kariéru produktového, portrétního nebo reportážního fotografa. Mnoho absolventů se také stává specialisty na tvorbu obsahu (content creator) pro firmy, kde spravují sociální sítě a vytvářejí veškerý vizuální materiál – fotografie, videa, infografiky. Značná část absolventů volí dráhu freelancera (nezávislého profesionála), kde nabízejí své služby napříč různými obory a klientům, což jim poskytuje flexibilitu a možnost specializovat se na oblast, která je nejvíce baví, ať už je to tvorba log, video produkce nebo 3D vizualizace. Mohou také založit vlastní kreativní studio a zaměstnávat další odborníky.
Platy či mzdy
Platové ohodnocení absolventů těchto kreativních disciplín je značně variabilní a odvíjí se od celé řady faktorů. Nástupní mzdy na juniorských pozicích, například v grafickém studiu nebo reklamní agentuře, se obvykle pohybují v rámci běžného průměru pro absolventy středních škol s odborným zaměřením. S rostoucí praxí, kvalitou portfolia a prokazatelnými výsledky však finanční ohodnocení zpravidla výrazně roste. Zásadní roli hraje specializace; odborníci na žádané a technicky náročnější oblasti, jako je 3D animace, motion design nebo UX/UI design, mohou očekávat nadprůměrné finanční ohodnocení dříve než ti, kteří se věnují obecnější grafické práci. Velký vliv má také region, kdy v Praze a dalších velkých městech jsou mzdové podmínky obecně vyšší než ve zbytku republiky, což ale souvisí i s vyššími životními náklady. Zásadně se liší finanční situace zaměstnance a freelancera. Zatímco zaměstnanecký poměr nabízí pravidelný měsíční příjem a jistotu, práce na volné noze umožňuje dosáhnout na výrazně nadprůměrné příjmy, které jsou však podmíněny schopností aktivně vyhledávat zakázky, budovat si klientskou základnu a správně nacenit svou práci. Příjmy freelancera mohou být nepravidelné a jsou přímo úměrné jeho reputaci, efektivitě a obchodním dovednostem. Obecně platí, že v tomto sektoru je finanční odměna silně spjata s talentem, neustálým vzděláváním se v nových technologiích a trendech a především s kvalitou osobního portfolia, které je klíčovou vizitkou každého tvůrce.
Uchazeči
Tento typ studia je ideální pro jedince, kteří v sobě snoubí kreativní duši s technickým myšlením a zájmem o digitální svět. Je vhodný pro lidi s bohatou představivostí, kteří rádi vizualizují své nápady a mají přirozený smysl pro estetiku, kompozici a barvy. Není to však jen o talentu na kreslení; klíčová je také zvídavost a ochota neustále se učit nové věci, zejména ovládat komplexní a stále se vyvíjející softwarové nástroje. Uchazeč by měl být trpělivý a pečlivý, protože tvorba kvalitního výstupu, ať už jde o animaci nebo webovou stránku, často vyžaduje hodiny soustředěné práce a smysl pro detail. Důležitá je také schopnost přijímat konstruktivní kritiku a pracovat s ní, jelikož tvorba je často procesem revizí a úprav. Ideální kandidát by měl být flexibilní a adaptabilní, schopný řešit problémy a přemýšlet koncepčně. Měl by to být člověk, kterého baví tvořit, experimentovat a propojovat umělecké vyjádření s funkčním designem a technologickými možnostmi. Pro takového člověka, který se nebojí výzev, je samostatný, ale zároveň umí pracovat v týmu, a jehož vášní je vizuální komunikace v jakékoliv její podobě, je obor Multimediální umělecká tvorba ideální volbou.
