Charakteristika tohoto studijního zaměření spočívá v unikátním a intenzivním propojení dvou klíčových uměleckých disciplín: literatury a divadla, což studentům poskytuje komplexní vhled do světa narativního umění a jeho jevištní interpretace. Nejde o pouhé pasivní přijímání informací, nýbrž o aktivní tvůrčí proces, který formuje osobnost studenta v mnoha ohledech. Jádro výuky tvoří předměty jako dramatická tvorba, kde se studenti učí základům herectví, improvizace, práce s postavou a analýzy dramatického textu. Klade se zde velký důraz na rozvoj nonverbální komunikace, vědomého používání gest, mimiky a pohybu v prostoru, což je podpořeno hodinami pohybové výchovy zaměřené na jevištní pohyb, rytmiku a taneční základy. Neméně podstatnou složkou je technika řeči, kde se systematicky pracuje na kultivaci hlasu, správné artikulaci, dýchání a intonaci, což jsou dovednosti zásadní nejen pro jeviště, ale pro jakékoliv veřejné vystupování. Paralelně s tím probíhá výuka tvůrčího psaní, která studenty provádí úskalími tvorby v různých žánrech – od poezie přes povídky až po psaní dialogů a celých divadelních scénářů či her. Učí se zde strukturovat příběh, budovat napětí, vytvářet uvěřitelné postavy a pracovat s jazykem jako s tvárným materiálem. Teoretický základ poskytují dějiny divadla a literatury, které studentům nabízejí nezbytný kontext pro jejich vlastní tvorbu a pomáhají jim pochopit vývoj uměleckých směrů a poetik. Absolventi si tak neodnášejí pouze soubor praktických dovedností, ale také hluboké porozumění kulturním a historickým souvislostem, schopnost kritického myšlení, analýzy a interpretace uměleckého díla. Rozvíjí se u nich empatie, schopnost týmové práce, zodpovědnost za společný výsledek, flexibilita a v neposlední řadě i odvaha prezentovat vlastní práci a přijímat konstruktivní kritiku, což jsou klíčové kompetence pro úspěch v jakémkoliv profesním i osobním životě.
Uplatnění absolventů oboru
Absolventi tohoto specifického zaměření nacházejí uplatnění v překvapivě širokém spektru profesí, které zdaleka nekončí u tradičních představ o herecké či spisovatelské dráze. Přímé uplatnění samozřejmě směřuje do kulturní a umělecké sféry. Mohou působit jako herci v profesionálních, poloprofesionálních či amatérských divadelních souborech, uplatnit se v oblasti dabingu a rozhlasové tvorby, kde je jejich kultivovaný hlasový projev a schopnost práce s textem obrovskou výhodou. Stejně tak se mohou stát dramaturgy, kteří připravují texty pro inscenace, nebo asistenty režie a inspicienty, kteří zajišťují hladký průběh zkoušek a představení. V literární oblasti se mohou profilovat jako dramatici, scenáristé pro televizi, film či rozhlas, ale také jako spisovatelé, básníci, publicisté nebo redaktoři v nakladatelstvích a literárních časopisech. Jejich schopnost precizní práce s textem je vysoce ceněna v profesi copywritera v reklamních agenturách nebo jako tvůrce obsahu pro webové stránky a sociální sítě. Mimo přímou uměleckou dráhu jsou však jejich dovednosti vysoce žádané i v dalších sektorech. Díky tréninku ve veřejném vystupování a komunikačních dovednostech jsou skvělými kandidáty na pozice tiskových mluvčích, moderátorů, PR specialistů nebo event manažerů, kde je potřeba nejen organizovat, ale také přesvědčivě prezentovat a komunikovat s veřejností. Pedagogická sféra nabízí uplatnění jako lektoři dramatické výchovy v základních uměleckých školách, domech dětí a mládeže nebo jako vedoucí volnočasových aktivit a divadelních kroužků. Jejich rozvinutá empatie a schopnost vcítit se do druhých je předurčuje i pro práci v sociálních službách, například v oblasti arteterapie nebo jako animátoři v cestovním ruchu a komunitních centrech, kde je cílem aktivně zapojit a bavit lidi.
Platy či mzdy
Mzdové a platové podmínky absolventů jsou značně variabilní a silně závislé na zvoleném sektoru a formě pracovního úvazku. V počátcích profesní dráhy, zejména pokud se absolvent rozhodne pro uměleckou činnost na volné noze, mohou být příjmy nepravidelné a odvíjet se od konkrétních projektů, rolí či zakázek. Finanční ohodnocení v neziskovém sektoru, tedy v menších nezávislých divadlech, kulturních centrech nebo v rámci grantových projektů, bývá obvykle skromnější a motivace pro práci zde často pramení spíše z vnitřního přesvědčení a vášně pro věc než z touhy po vysokém výdělku. Naopak v komerční sféře mohou absolventi dosáhnout na výrazně zajímavější finanční ohodnocení. Pozice jako scenárista pro úspěšný televizní seriál, copywriter v zavedené reklamní agentuře nebo PR specialista ve velké korporaci mohou nabídnout nadprůměrné a stabilní příjmy. Stejně tak práce v celostátních médiích, ať už v rádiu či televizi, je obvykle spojena s lepším platovým ohodnocením než práce pro lokální nebo komunitní média. Velké rozdíly panují také mezi pozicí zaměstnance s fixním platem a prací na živnostenský list, kde příjem přímo koreluje s množstvím a prestiží získaných zakázek, ale také s sebou nese větší míru nejistoty. Obecně platí, že klíčem k lepšímu finančnímu ohodnocení je postupně si budovat portfolio, získávat zkušenosti, rozšiřovat síť kontaktů a neustále na sobě pracovat, což může vést k lépe placeným a prestižnějším příležitostem napříč různými odvětvími.
Uchazeči
Tento typ studijního programu je ideální pro specifický typ osobnosti, která v sobě snoubí kreativitu s analytickým myšlením a touhu po sebevyjádření se schopností disciplinované práce. Je vhodný pro mladé lidi s bohatou fantazií, kteří milují příběhy ve všech jejich podobách – ať už je s nadšením čtou, sledují v divadle a ve filmu, nebo je sami vymýšlejí. Kandidát by měl být přirozeně zvídavý, vnímavý ke svému okolí a měl by mít cit pro jazyk a jeho nuance. Důležitá je také určitá míra exhibicionismu a odvahy, tedy ochota vystoupit ze své komfortní zóny, prezentovat se před ostatními a nebát se ukázat emoce. To však neznamená, že je obor určen pouze pro extroverty; i introvertní jedinci s hlubokým vnitřním světem zde mohou najít své místo, zejména v oblasti tvůrčího psaní a dramaturgie, kde je klíčová schopnost soustředěné a trpělivé práce o samotě. Nezbytnou vlastností je vysoká míra empatie, schopnost vcítit se do myšlení a pocitů jiných lidí, což je základem jak pro vytvoření uvěřitelné literární postavy, tak pro její jevištní ztvárnění. Budoucí student by měl být také týmovým hráčem, protože divadlo je ze své podstaty kolektivní umění vyžadující úzkou spolupráci, komunikaci a vzájemný respekt. V neposlední řadě je klíčová psychická odolnost, schopnost přijímat konstruktivní kritiku bez urážky a pracovat s ní jako s nástrojem pro vlastní růst a zlepšení. Pro takového jedince, který je otevřený novým zkušenostem, ochotný na sobě tvrdě pracovat a touží prozkoumávat hlubiny lidské duše skrze umění, je pak středoškolský obor literárně-dramatický – 2Z ideální volbou a startovací plochou pro naplňující profesní i osobní život.
