Tato komplexní studijní specializace poskytuje ucelené vzdělání zaměřené na syntézu hereckých, pěveckých a pohybových dovedností, které jsou nezbytné pro profesionální působení na scéně. Nejedná se o pouhé oddělené vyučování jednotlivých disciplín, ale o jejich cílené propojování do jednoho funkčního celku, jehož výsledkem je všestranný a flexibilní umělec. Stěžejním předmětem je hlavní obor herectví, kde se studenti věnují technikám jevištní mluvy, správné artikulaci, dechovým cvičením a rozvoji hlasového rozsahu, aby jejich projev byl nejen slyšitelný, ale i nosný a expresivní. Důraz je kladen na práci s textem, analýzu dramatických postav, budování charakteru a schopnost autentického prožívání situací v rámci dialogů i monologů. Nedílnou součástí je improvizace, která rozvíjí pohotovost, kreativitu a schopnost reagovat na nečekané podněty. Dalším klíčovým pilířem je pohybová výchova, často zahrnující široké spektrum disciplín od klasického baletu a moderního tance, přes lidové tance až po základy jevištního boje, akrobacie a pantomimy. Cílem je, aby absolvent ovládal své tělo jako dokonalý výrazový nástroj, byl fyzicky zdatný, koordinovaný a schopen vyjádřit emoce a situace i beze slov. Třetí esenciální složkou je hudební příprava, která obvykle zahrnuje individuální hodiny zpěvu zaměřené na pěveckou techniku, intonaci a interpretaci písní různých žánrů, od šansonu přes pop až po muzikálové árie. K tomu se přidává sborový zpěv, který učí harmonickému cítění a spolupráci, a často také povinná hra na hudební nástroj, nejčastěji klavír, pro rozvoj celkové muzikálnosti a schopnosti hudební orientace. Teoretický základ tvoří předměty jako dějiny divadla a dramatu, dějiny hudby, literární příprava a dramaturgie, které poskytují studentům nezbytný kulturně-historický kontext a rozhled pro hlubší pochopení uměleckých děl. Praktická výuka je od prvních ročníků doplňována veřejnými vystoupeními, školními představeními a koncerty, což studenty připravuje na reálné podmínky profesionálního života, učí je pracovat s trémou a vnímat reakce publika.
Uplatnění absolventů oboru
Absolventi tohoto specifického zaměření mají široké spektrum možností uplatnění, přičemž jejich kariérní dráha je často velmi pestrá a kombinuje několik oblastí současně. Primárním působištěm je samozřejmě divadlo, a to jak v rámci stálého angažmá v městských, oblastních či národních divadlech v činoherních souborech, tak v dynamickém prostředí hudebních a muzikálových divadel, kde mohou plně zúročit propojení herectví, zpěvu a tance. Mnozí nacházejí uplatnění také v nezávislých, alternativních či pohybových divadelních souborech, které kladou důraz na autorskou tvorbu a experiment. Další významnou oblastí je film a televize, kde se mohou uplatnit jako herci v celovečerních filmech, televizních seriálech, pohádkách či inscenacích. Mimořádně důležitým a často stabilním zdrojem příjmů je dabing, kde je vyžadována precizní práce s hlasem, schopnost rychlé adaptace a hereckého ztvárnění postavy pouze pomocí hlasového projevu. S tím souvisí i namlouvání audioknih, rozhlasových her nebo komentářů k dokumentárním filmům a reklamním spotům. Absolventi se často prosazují také jako moderátoři v televizi, rádiu nebo na společenských, kulturních a firemních akcích, kde využívají svou pohotovost, kultivovaný projev a schopnost zaujmout publikum. V hudebním průmyslu mohou působit jako sóloví zpěváci, členové vokálních skupin nebo sborů. Neméně podstatná je pedagogická a lektorská činnost; mnoho absolventů předává své zkušenosti jako učitelé na základních uměleckých školách, vedou dramatické kroužky v domech dětí a mládeže, nebo pořádají soukromé workshopy a kurzy zaměřené na herectví, jevištní mluvu či veřejné vystupování pro širokou veřejnost i firemní klientelu. Jejich dovednosti jsou žádané i v sektoru cestovního ruchu jako animátoři v hotelových resortech nebo na výletních lodích.
Platy či mzdy
Finanční ohodnocení absolventů je mimořádně variabilní a silně závisí na typu uplatnění, míře talentu, píli, profesních kontaktech a nezbytné dávce štěstí. V počátcích kariéry bývají příjmy často nestabilní a nepravidelné. Umělci ve stálém angažmá v repertoárovém divadle, které je zřizováno městem či státem, mají sice jistotu pravidelného měsíčního příjmu, ten se však pohybuje spíše v průměrných až lehce podprůměrných platových hladinách v rámci vysokoškolsky vzdělaných profesí a je často vázán na tabulkové tarify. Naopak umělci pracující na volné noze, tzv. freelanceři, mají potenciál dosáhnout na výrazně vyšší příjmy, jejich finanční situace je ale závislá na počtu a typu získaných zakázek. Honoráře za hlavní roli ve filmu, úspěšném seriálu nebo v celostátní reklamní kampani mohou výrazně převýšit roční plat divadelního herce, avšak takové příležitosti nejsou samozřejmostí a přicházejí nepravidelně. Práce v dabingu nebo v komerčním divadle může představovat finančně zajímavý a relativně stabilní přivýdělek. Pedagogická činnost v základních uměleckých školách nabízí stabilitu a pravidelnost, ale platové podmínky se zde opět pohybují v průměrných hodnotách školského sektoru. Obecně platí, že finanční úspěch v této branži není garantován a vyžaduje obrovské nasazení, flexibilitu a často i schopnost kombinovat více různých uměleckých i neuměleckých činností, přičemž hlavní motivací pro výkon tohoto povolání bývá spíše vášeň a vnitřní naplnění než vidina vysokých a jistých zisků.
Uchazeči
Tento typ studia je ideální pro osobnosti, které jsou přirozeně extrovertní, komunikativní a nebojí se být středem pozornosti. Vyžaduje jedince s obrovskou dávkou kreativity, bohatou fantazií a schopností hluboké empatie, která jim umožňuje vcítit se do myšlení a prožívání různých dramatických postav. Nezbytná je mimořádná psychická i fyzická odolnost, protože umělecký svět je plný výzev, konkurence, odmítnutí a kritiky. Uchazeč musí být připraven na neustálý dril, každodenní cvičení a ochotu pracovat na sobě po celý život, ať už se jedná o péči o hlas, tělo či rozšiřování si kulturního přehledu. Klíčová je také sebekázeň, zodpovědnost a schopnost pracovat v týmu, protože divadlo i film jsou kolektivní umění závislá na dokonalé souhře všech zúčastněných. Budoucí student by měl mít výbornou paměť, a to nejen na texty, ale i na pohybové vazby a režijní pokyny. Měl by být člověkem zvídavým, s upřímným zájmem o lidi, lidské příběhy, společnost, literaturu a umění obecně. Nesmí mu chybět odvaha experimentovat, vystupovat ze své komfortní zóny a odhalovat své nitro před publikem. Není to obor pro ty, kteří hledají pouze slávu a povrchní obdiv; je určen pro ty, kteří cítí hlubokou vnitřní potřebu vyjadřovat se prostřednictvím jevištního umění a jsou ochotni této vášni podřídit velkou část svého života. Studium oboru Hudebně dramatické umění je tedy ideální volbou pro vášnivé, pracovité a odolné jedince s komplexním uměleckým nadáním a touhou sdílet příběhy.
