Tento studijní program představuje unikátní syntézu umělecké kreativity a technologické zručnosti, zaměřenou na tvorbu vizuálních prvků pro interaktivní digitální média. Nejedná se o pouhé hraní her, ale o hluboký ponor do procesů, které stojí za jejich vizuální podobou. Studenti se od základů učí klasickým výtvarným disciplínám, jako je kresba, malba, figurální kresba a dějiny výtvarné kultury, které jim poskytují nezbytný fundament pro kompozici, barevnou teorii a vizuální cítění. Na tento tradiční základ plynule navazuje intenzivní výuka v oblasti digitální tvorby. Klíčovým prvkem je výuka práce s profesionálními 2D a 3D grafickými programy, kde se studenti učí všem fázím produkce digitálního obsahu. Začíná to u konceptuální tvorby a digitální malby, kde se rodí první nápady a vizuální návrhy postav, prostředí či objektů. Následuje stěžejní část věnovaná 3D modelování, kde se tyto dvourozměrné koncepty přetvářejí v trojrozměrné objekty. Studenti se učí různým modelovacím technikám, od hard-surface modelování pro techniku a architekturu až po organické modelování a digitální sochařství pro postavy a stvoření. Dalším nepostradatelným krokem je texturování, tedy proces tvorby a aplikace materiálů na povrch 3D modelů, aby vypadaly realisticky – od lesklého kovu přes drsný kámen až po lidskou kůži. Výuka se dotýká i základů animace a rigu, což je příprava modelů k pohybu. Neméně důležitou součástí je seznámení se s herními enginy, jako jsou Unreal Engine nebo Unity, kde se studenti učí své vytvořené modely a světy implementovat, nastavovat osvětlení, materiály a vytvářet interaktivní scény. Důraz je kladen nejen na uměleckou stránku, ale i na tu technickou, včetně optimalizace modelů a textur tak, aby byly efektivně použitelné v reálném čase. Absolvent tak disponuje komplexním souborem dovedností od prvotního nápadu na papíře až po finální, funkční a vizuálně poutavý prvek ve virtuálním světě.
Uplatnění absolventů oboru
Absolventi tohoto zaměření nacházejí široké spektrum uplatnění v dynamicky se rozvíjejícím kreativním průmyslu a jejich dovednosti jsou vysoce žádané. Nejčastěji směřují do herních studií všech velikostí, od malých nezávislých týmů až po velké mezinárodní korporace produkující takzvané AAA tituly. Zde mohou zastávat řadu specializovaných pozic. Jako 3D Artist se věnují tvorbě konkrétních trojrozměrných modelů, ať už jde o postavy (Character Artist), prostředí a budovy (Environment Artist), nebo jednotlivé předměty a rekvizity (Prop Artist). Role Concept Artist je klíčová na začátku projektu, kdy se vytváří vizuální styl a nálada celé hry skrze ilustrace a návrhy. Texture Artist se specializuje na tvorbu fotorealistických či stylizovaných povrchů a materiálů. Level Designer zase využívá vytvořené prvky k sestavení samotných herních úrovní, přičemž dbá na hratelnost a hráčský zážitek. Další možností je pozice UI/UX Artist, která se zaměřuje na návrh a vzhled uživatelského rozhraní, tedy menu, ikon, a dalších grafických prvků, se kterými hráč interaguje. Technický umělec (Technical Artist) pak tvoří most mezi uměleckým a programátorským týmem, řeší technické problémy, optimalizuje grafiku a vytváří složité materiály a efekty. Uplatnění však zdaleka nekončí u herního průmyslu. Získané dovednosti jsou vysoce ceněny i ve filmové a televizní produkci pro tvorbu vizuálních efektů (VFX) a animovaných filmů. Dále nacházejí práci v reklamních agenturách, kde vytvářejí vizualizace produktů a reklamní spoty. Architektonická studia je zaměstnávají pro tvorbu realistických vizualizací budov a interiérů. Rozmach virtuální (VR) a rozšířené (AR) reality otevírá další obrovské pole působnosti v oblastech jako jsou tréninkové simulátory, vzdělávací aplikace, virtuální prohlídky nebo marketingové zážitky. Mnoho absolventů se také úspěšně vydává na dráhu freelancera, kde nabízejí své služby různým klientům na projektové bázi.
Platy či mzdy
Finanční ohodnocení absolventů je v tomto sektoru zpravidla velmi motivující a ve většině případů se pohybuje na nadprůměrné úrovni v porovnání s mnoha jinými obory. Platové podmínky jsou však silně závislé na několika klíčových faktorech. V první řadě je to kvalita a rozsah portfolia, které je pro zaměstnavatele absolutně stěžejním ukazatelem schopností a talentu uchazeče. Precizně zpracované a originální portfolio může i juniornímu umělci zajistit velmi konkurenceschopné nástupní podmínky. Dále hraje zásadní roli úroveň specializace a zkušeností. Zatímco nástupní platy na juniorních pozicích jsou solidní, s rostoucí praxí a přechodem na seniorní nebo vedoucí pozice (Lead Artist, Art Director) dochází k výraznému platovému růstu. Vysoce specializované a technicky náročné role, jako je například Technical Artist, bývají často ohodnoceny ještě lépe kvůli nedostatku expertů na trhu. Mzda se liší také podle velikosti a prestiže společnosti; práce pro velké mezinárodní studio může nabízet jiné finanční podmínky a benefity než práce v malém nezávislém týmu, kde ale naopak může být větší tvůrčí svoboda. Uplatnění v příbuzných odvětvích, jako je filmový průmysl nebo reklama, rovněž nabízí atraktivní finanční ohodnocení, které je srovnatelné s herním vývojem. Pro freelancery se odměna odvíjí od jejich renomé, rychlosti, kvality práce a schopnosti vyjednávat, přičemž úspěšní a zavedení umělci mohou dosahovat velmi vysokých příjmů. Celkově lze říci, že kariéra v tomto odvětví nabízí značný potenciál pro finanční růst, který je přímo úměrný investovanému času do zdokonalování vlastních dovedností a budování kvalitního portfolia.
Uchazeči
Tento typ studia je ideální pro jedince, kteří v sobě snoubí dvě zdánlivě protichůdné povahy: duši umělce a mysl technika. Je vhodný pro kreativní a vizuálně založené lidi s bohatou fantazií, kteří neustále přemýšlejí v obrazech a mají touhu tvořit nové, originální světy, postavy a objekty. Nezbytná je obrovská dávka trpělivosti a mimořádný smysl pro detail, protože tvorba kvalitního 3D modelu nebo textury je často mravenčí, precizní a časově náročná práce. Budoucí student by měl mít vrozenou vášeň pro hry, filmy a vizuální umění obecně; měl by analyzovat, co se mu na nich líbí, a mít touhu pochopit, jak tyto vizuální zážitky vznikají. Současně je ale klíčová i silná technická gramotnost a ochota se neustále učit pracovat se složitým softwarem, který se navíc neustále vyvíjí. Neměl by se bát řešení technických problémů a logického uvažování, například při optimalizaci scény nebo hledání chyby v modelu. Důležitá je také schopnost přijímat konstruktivní kritiku a pracovat v týmu, jelikož tvorba her je vysoce kolaborativní proces. Ideální kandidát je proaktivní, samostatný a chápe, že klíčem k úspěchu je neustálá práce na vlastním portfoliu i mimo školní výuku. Jedinec, který je schopen hodiny sedět a pilovat detail na modelu postavy se stejným zápalem, s jakým přemýšlí o celkové kompozici a atmosféře scény, je ideálním kandidátem pro studium, jakým je obor Design herních předmětů.
