Tento čtyřletý studijní program s maturitní zkouškou je koncipován tak, aby studentům poskytl komplexní vzdělání na pomezí volného a aplikovaného umění s důrazem na zvládnutí klasických i moderních výtvarných technik. Základem studia je intenzivní praktická výuka, která klade důraz na rozvoj řemeslné zručnosti, kreativního myšlení a individuálního uměleckého projevu. Klíčovými předměty jsou kresba a malba, které studenty provázejí po celou dobu studia a systematicky budují jejich schopnosti od základních cvičení až po realizaci složitých a koncepčně náročných děl. V kresbě se žáci učí zachytit realitu, proporce, světlo a stín za použití různých materiálů, jako je tužka, uhel, rudka či tuš, přičemž nedílnou součástí je i figurální kresba podle živého modelu, která je zásadní pro pochopení anatomie a dynamiky lidského těla. V malbě se seznamují s širokým spektrem technik od akvarelu, kvaše a tempery až po olejomalbu a akryl, experimentují s barevnou teorií, kompozicí a různými malířskými podklady. Dalším stěžejním předmětem jsou technologie, kde studenti získávají hluboké znalosti o materiálech, jejich vlastnostech, přípravě podkladů, jako je šepsování pláten, a také o historických technikách, například vaječné tempeře, fresce či sgrafitech, což jim umožňuje pracovat s jistotou a předvídat výsledek. Výuku doplňuje písmo a typografie, kde se učí nejen krasopisnému psaní, ale i základům grafického designu a kompozičním pravidlům pro práci s textem. Nezbytnou součástí je i počítačová grafika, která studenty vybaví dovednostmi v programech jako Adobe Photoshop či Illustrator, což je klíčové pro přípravu návrhů, digitální malbu a postprodukci. Teoretický rámec poskytují dějiny umění, které studentům otevírají pohled do historie od pravěku po současnost, učí je analyzovat umělecká díla, rozpoznávat styly a chápat umění v širším kulturním a společenském kontextu. Absolvent se tak stává všestranným tvůrcem, který dokáže nejen samostatně vytvořit umělecké dílo, ale také reagovat na konkrétní zadání, připravit profesionální návrh, zvolit vhodnou technologii a realizovat zakázku od prvotní skici až po finální instalaci.
Uplatnění absolventů oboru
Absolventi tohoto zaměření nacházejí uplatnění v široké škále kreativních profesí, kde mohou zúročit své řemeslné i koncepční schopnosti. Mnoho z nich volí dráhu samostatného umělce na volné noze, kde se věnují vlastní tvorbě, pořádají výstavy a prodávají svá díla galeriím či soukromým sběratelům. Velmi častým uplatněním je práce ilustrátora, ať už pro knižní nakladatelství, kde vytvářejí obálky a doprovodné ilustrace pro dětské knihy, beletrii či odborné publikace, nebo pro časopisy a online média. Další možností je specializace na portrétní malbu na zakázku. Významné příležitosti se nacházejí v oblasti divadla, filmu a televize, kde se mohou uplatnit jako malíři kulis, scénografové nebo tvůrci storyboardů, kteří vizualizují představy režiséra. Absolventi s hlubším zájmem o historii a technologii materiálů mohou pokračovat ve studiu a stát se asistenty restaurátorů v dílnách, kde se podílejí na záchraně a obnově historických maleb, nástěnných maleb či sgrafit. Stále populárnější je realizace velkoformátových nástěnných maleb (mural art) ve veřejném prostoru, komerčních interiérech či soukromých rezidencích. Své dovednosti mohou uplatnit také v grafických a reklamních studiích, kde je jejich cit pro kompozici, barvu a kresbu cenným přínosem při tvorbě vizuálních konceptů, log nebo reklamních kampaní. Někteří nacházejí uplatnění v herním průmyslu jako concept artisté, kteří navrhují vizuální podobu světů, postav a předmětů, nebo jako texturoví umělci. Uplatnění je možné nalézt i v kulturních institucích, jako jsou galerie a muzea, na pozicích lektorů výtvarných dílen, kurátorů menších výstav nebo pracovníků pro přípravu expozic. V neposlední řadě mohou působit jako lektoři v soukromých uměleckých kurzech pro děti i dospělé nebo jako asistenti pedagoga na základních uměleckých školách.
Platy či mzdy
Mzdové a platové podmínky absolventů se výrazně liší v závislosti na zvolené profesní dráze, formě pracovního úvazku a zejména na úrovni talentu, píle a schopnosti sebeprezentace. U umělců na volné noze, jako jsou malíři, ilustrátoři nebo muralisté, je příjem velmi nestabilní a přímo závislý na počtu a rozsahu zakázek, renomé a síle osobního portfolia. V počátcích kariéry mohou být příjmy spíše nižší a nepravidelné, avšak s rostoucími zkušenostmi a vybudováním si jména na trhu mohou dosáhnout na vysoce nadprůměrné ohodnocení za jednotlivé projekty či díla. U zaměstnaneckých pozic je situace odlišná. V kulturních a vzdělávacích institucích, jako jsou galerie, muzea nebo školy, bývá finanční ohodnocení spíše průměrné až podprůměrné, avšak nabízí větší stabilitu a pravidelný příjem. Naopak v komerčním sektoru, například v reklamních agenturách, grafických studiích nebo v herním průmyslu, jsou nástupní platy obvykle vyšší a s praxí a prokázanými schopnostmi mohou rychle růst a dosáhnout výrazně nadprůměrné úrovně, zejména na specializovaných pozicích jako concept artist nebo seniorní grafik. Obecně platí, že finanční úspěch v tomto oboru není zaručen a vyžaduje nejen umělecké nadání, ale i podnikatelského ducha, schopnost networkingu a neustálé sledování trendů a zdokonalování svých dovedností, včetně těch digitálních. Mzda je často ovlivněna i regionem, přičemž ve velkých městech bývají jak příležitosti, tak finanční ohodnocení zpravidla vyšší.
Uchazeči
Tento typ studia je ideální pro jedince s výrazným výtvarným talentem, kteří pociťují vnitřní potřebu tvořit a vizuálně se vyjadřovat. Kandidát by měl mít především obrovskou dávku trpělivosti a pečlivosti, protože mistrovství v kresbě a malbě vyžaduje tisíce hodin soustředěné práce a neustálého cviku. Nezbytná je bujná fantazie a kreativita, ale zároveň i schopnost pracovat disciplinovaně a systematicky podle zadání. Klíčový je silně vyvinutý cit pro barvu, tvar, kompozici a detail, stejně jako vynikající pozorovací schopnosti. Manuální zručnost a jemná motorika jsou samozřejmým předpokladem. Vhodný uchazeč je člověk zvídavý, s hlubokým zájmem o umění, jeho historii i současné trendy, který je ochoten neustále se vzdělávat a zkoušet nové techniky a postupy. Musí být psychicky odolný a schopný přijímat konstruktivní kritiku, která je nedílnou součástí uměleckého vzdělávání a růstu. Důležitá je také samostatnost, schopnost organizovat si vlastní práci a dotahovat projekty od prvotního nápadu až do úspěšného konce. Vzhledem k častému směřování absolventů na volnou nohu je výhodou i proaktivní přístup a ochota naučit se základům sebeprezentace a marketingu. Pro studenta, který v sobě snoubí uměleckou duši s řemeslnou poctivostí a touhou přetvářet svět kolem sebe prostřednictvím barev a tvarů, je studium oboru Užitá malba perfektní cestou k naplnění jeho profesních i osobních ambicí.
