Tento studijní směr představuje unikátní syntézu umělecké kreativity a řemeslné preciznosti, kde se studenti učí transformovat abstraktní myšlenky a vize do hmatatelných, funkčních a esteticky hodnotných produktů. Jádro výuky spočívá v rozvoji výtvarného cítění, které je od samého počátku pěstováno prostřednictvím klíčových předmětů, jako je kresba, malba a figurální kresba, jež tvoří základ pro pochopení proporcí lidského těla, dynamiky pohybu a kompozice. Studenti se postupně seznamují s dějinami umění a odívání, což jim poskytuje nezbytný kontext a inspiraci pro vlastní tvorbu, učí je rozpoznávat historické styly, chápat jejich společenský význam a kriticky je reflektovat v současném designu. Neoddělitelnou součástí je hluboké studium materiálů, kde se žáci učí poznávat vlastnosti různých textilií, od přírodních vláken jako bavlna, len, hedvábí a vlna, až po moderní syntetické a funkční materiály. Experimentují s jejich strukturou, omakem, splývavostí a možnostmi zpracování. Stěžejní praktickou dovedností je konstrukce střihů, kde se od základních principů tvorby střihů na sukně či halenky postupně přechází ke složitým modelům, jako jsou saka, kabáty či společenské šaty, včetně modelování střihů přímo na krejčovské panně. Na to navazuje technologie šití, kde si studenti osvojují širokou škálu technik, od ručního šití a vyšívání až po profesionální práci na průmyslových šicích strojích, a učí se dbát na dokonalé řemeslné zpracování detailů. V průběhu studia se stále větší důraz klade na navrhování, kde studenti realizují vlastní návrhy od prvotní skici, přes technický nákres a výběr materiálů, až po finální ušití modelu či celé minikolekce. Moderní pojetí výuky zahrnuje také práci s digitálními technologiemi, studenti se učí využívat grafické editory (např. Adobe Photoshop a Illustrator) pro tvorbu technických výkresů, návrhů potisků a vizualizací, a často se setkávají i se základy CAD systémů pro profesionální konstrukci střihů. Součástí je i textilní tvorba, kde se experimentuje s technikami jako je tisk na textil, batika, malba na hedvábí, tkaní či pletení, což rozšiřuje jejich tvůrčí repertoár. Celé studium je silně projektově orientované, vrcholí tvorbou a veřejnou prezentací vlastní autorské kolekce a sestavením profesionálního portfolia, které je klíčové pro jejich budoucí kariéru.
Uplatnění absolventů oboru
Absolventi tohoto zaměření mají mimořádně široké a pestré možnosti uplatnění, které dalece přesahují představu osamoceného tvůrce v ateliéru. Primární a nejznámější cestou je dráha módního návrháře, ať už v rámci zavedené oděvní značky, kde se podílí na tvorbě sezónních kolekcí, nebo jako nezávislý tvůrce budující vlastní autorskou značku a prodávající své modely prostřednictvím e-shopu, design marketů či vlastního butiku. Další významnou rolí je pozice konstruktéra střihů a technologa v oděvní výrobě, což je vysoce žádaná profese vyžadující technické myšlení a preciznost; takový odborník převádí návrhářovy vize do technicky realizovatelné podoby, tvoří střihovou dokumentaci a dohlíží na kvalitu výroby ve velkých i malých firmách. Mnoho absolventů nachází uplatnění jako stylisté, kteří pracují pro módní časopisy, televizní pořady, reklamní agentury nebo jako osobní stylisté pro soukromou klientelu, kde jejich úkolem je vytvářet harmonické a vhodné outfity pro různé příležitosti. Velmi kreativní a zajímavou oblastí je práce kostýmního výtvarníka pro divadelní scény, filmové produkce nebo televizní seriály, kde se podílejí na tvorbě kostýmů, které dotvářejí charakter postav a atmosféru díla. Své znalosti materiálů a trendů mohou zúročit na pozici nákupčího pro velké oděvní řetězce nebo luxusní butiky, kde jsou zodpovědní za výběr kolekcí a zboží, které se bude v obchodech prodávat. Specifickou a stále žádanější pozicí je vizuální merchandiser, který se stará o atraktivní prezentaci zboží na prodejní ploše, aranžuje výlohy a vytváří celkový vizuální dojem obchodu s cílem podpořit prodej. Absolventi se silným citem pro texturu a vzor se mohou specializovat na design textilu a navrhovat potisky, tkaniny a pleteniny pro oděvní nebo interiérové firmy. Další možností je práce ve vzorkovnách, kde se zhotovují první prototypy modelů, nebo jako redaktoři a produkční v módních médiích. Mnozí se také věnují pedagogické činnosti a vedou kurzy šití, střihů nebo stylingu pro veřejnost.
Platy či mzdy
Platové a mzdové podmínky absolventů jsou značně variabilní a odvíjejí se od mnoha faktorů. Nástupní ohodnocení na juniorních pozicích, například jako asistent návrháře nebo technolog ve výrobě, bývá spíše skromnější a odpovídá úrovni absolventských platů v kreativních a technických oborech. S rostoucími zkušenostmi, prokazatelnými výsledky a kvalitním, neustále aktualizovaným portfoliem se však finanční možnosti výrazně rozšiřují. Seniorní návrháři ve velkých firmách nebo zkušení konstruktéři střihů patří mezi nadprůměrně ohodnocené specialisty. Mzda stylisty či kostýmního výtvarníka se často odvíjí od prestiže projektů, na kterých pracují, a může být založena na smluvní odměně za konkrétní zakázku. Významnou roli hraje také lokalita, kdy platové podmínky ve velkých městech a centrech módního průmyslu bývají obecně příznivější než v regionech. Zásadní rozdíl je mezi zaměstnaneckým poměrem a podnikáním. Stabilní zaměstnání v zavedené firmě nabídne pravidelný příjem, jistoty a zaměstnanecké benefity. Naopak dráha samostatného tvůrce s vlastní značkou je spojena s vyšší mírou finanční nejistoty, zejména v počátcích, ale zároveň nabízí neomezený potenciál růstu a možnost nadprůměrných zisků v případě komerčního úspěchu a vybudování silného jména na trhu. Pozice v komerční sféře, jako je nákupčí nebo produktový manažer pro velký řetězec, mohou nabízet velmi atraktivní finanční ohodnocení včetně bonusů vázaných na prodejní výsledky.
Uchazeči
Tento typ studia je ideální pro osobnosti, které v sobě spojují několik, na první pohled možná protichůdných, vlastností. Nezbytným základem je silné výtvarné cítění, kreativita a bujná fantazie, schopnost přicházet s originálními nápady a vidět svět v barvách, tvarech a strukturách. Tato umělecká duše však musí být doplněna o značnou dávku trpělivosti, preciznosti a smyslu pro detail. Student musí být člověkem, který se nespokojí s pouhým nápadem, ale má touhu a výdrž dotáhnout jej do dokonale řemeslně zpracovaného konce, což často znamená hodiny pečlivé práce, opravování chyb a neustálého zdokonalování. Důležitá je dobrá prostorová představivost, která je klíčová pro konstrukci střihů a pochopení, jak se dvojrozměrný kus látky promění v trojrozměrný oděv. Budoucí student by se neměl bát manuální práce, měl by mít cit v prstech a ochotu učit se zacházet s jehlou, nůžkami i složitými stroji. Měl by být vnímavý ke svému okolí, sledovat aktuální módní trendy, ale zároveň se zajímat o historii, umění a společnost, aby jeho tvorba měla hloubku a kontext. Je to obor pro lidi, kteří jsou ochotni neustále se vzdělávat, zkoumat nové materiály a technologie a experimentovat. Důležitá je také schopnost přijímat konstruktivní kritiku a pracovat s ní, stejně jako komunikační dovednosti pro prezentaci vlastní práce a spolupráci v týmu. Je to cesta pro jedince, kteří jsou samostatní, mají dobré organizační schopnosti a jsou připraveni na to, že jejich úspěch bude přímo záviset na kvalitě jejich portfolia a schopnosti sebeprezentace. Právě pro takové jedince, kteří v sobě snoubí uměleckou duši s praktickým myšlením a technickou zručností, je studium středoškolského oboru Oděvní a textilní design – 8241N03 ideální volbou.
