Charakteristika studijního programu s kódem 82-41-N/08 je postavena na unikátním propojení umělecké kreativity a precizního řemeslného zpracování, což z něj činí komplexní a náročnou disciplínu připravující studenty na dynamický svět módy. Studium klade důraz na rozvoj individuálního výtvarného projevu, který je však neustále konfrontován s technologickými a materiálovými možnostmi a limity. Klíčovým předmětem je bezesporu navrhování, kde se studenti učí transformovat své prvotní inspirační zdroje, nálady a koncepty do konkrétních vizuálních podob kolekcí, od skic a moodboardů až po finální prezentaci. Tento proces je neoddělitelně spjat s výukou figurální kresby, která je naprostým základem pro pochopení proporcí lidského těla, dynamiky pohybu a způsobu, jakým oděv na postavě sedí a jak s ní interaguje. Studenti se neučí pouze kreslit postavu, ale také stylizovat a hledat vlastní, unikátní rukopis v zobrazování módy. Další stěžejní oblastí je konstrukce střihů, kde se abstraktní dvourozměrný nákres převádí do přesné technické dokumentace, která slouží jako plán pro vytvoření trojrozměrného oděvu. Zde se vyžaduje nejen prostorová představivost, ale také matematická přesnost a trpělivost. Na ni přímo navazuje předmět technologie, v rámci kterého si studenti osvojují širokou škálu šicích technik, od základních stehů až po složité krejčovské postupy, a učí se pracovat s rozličnými typy strojů a zařízení. Neméně důležitá je materiálová věda, tedy předmět zaměřený na poznávání vlastností textilií, jejich původu, chování při zpracování i údržbě, což je klíčové pro správnou volbu látky pro daný design. Moderní výuka integruje také práci s počítačovou grafikou, kde se studenti učí využívat software jako Adobe Illustrator a Photoshop pro tvorbu technických nákresů, vizualizací kolekcí a grafických návrhů potisků. Všechny tyto praktické dovednosti jsou zasazeny do širšího kontextu díky předmětům jako dějiny výtvarné kultury a dějiny odívání, které studentům poskytují hluboký vhled do historického vývoje umění a módy, učí je rozpoznávat styly, chápat souvislosti a čerpat inspiraci z minulosti. V neposlední řadě je součástí vzdělávání i základní ekonomický a marketingový přehled, aby absolventi chápali nejen tvůrčí, ale i obchodní stránku fungování módního průmyslu.
Uplatnění absolventů oboru
Absolventi tohoto kreativního a zároveň technicky zaměřeného oboru nacházejí uplatnění v překvapivě širokém spektru profesí, které zdaleka nekončí u pozice nezávislého módního návrháře tvořícího pod vlastní značkou. Velmi častou kariérní dráhou je pozice návrháře v zavedených oděvních firmách a módních domech, kde se stávají součástí většího tvůrčího týmu a pracují na dílčích kolekcích nebo specifických produktových řadách, například dámské konfekce, sportovního oblečení nebo spodního prádla. Jiní se specializují na techničtější role a stávají se z nich vyhledávaní konstruktéři střihů, kteří jsou mozkem výroby a zodpovídají za perfektní padnutí a funkčnost oděvů, nebo modeláři, kteří zhmotňují návrhářovy vize do prvních prototypů. Další možností je pozice technologa výroby, který dohlíží na celý proces od přípravy střihů až po finální šití v sériové výrobě a optimalizuje postupy pro efektivitu a kvalitu. Mnoho absolventů se díky svému vyvinutému estetickému cítění uplatní jako stylisté, kteří sestavují outfity pro módní editoriály v časopisech, reklamní kampaně, televizní pořady, celebrity či soukromou klientelu. Jejich práce nespočívá v tvorbě oděvu, ale v jeho kreativním kombinování a zasazování do kontextu. Specifickou a velmi atraktivní oblastí je kostýmní výtvarnictví pro divadlo, film a televizi, kde tvůrci navrhují a realizují kostýmy, které pomáhají definovat charakter postav a atmosféru díla, což vyžaduje nejen kreativitu, ale i hluboké znalosti historických oděvů a stylů. Absolventi se také mohou stát nákupčími pro velké obchodní řetězce nebo butiky, kde využijí svůj přehled o trendech a materiálech k výběru zboží, které bude komerčně úspěšné. Někteří se rozhodnou pro dráhu zakázkového krejčího či švadleny, zaměřují se na individuální klientelu a tvorbu oděvů na míru, od svatebních šatů po dokonale padnoucí obleky. V neposlední řadě mohou své dovednosti uplatnit v módním žurnalismu jako redaktoři, v oblasti vizuálního merchandisingu při aranžování výloh a prodejen nebo jako lektoři v kurzech šití a designu.
Platy či mzdy
Platové a mzdové podmínky absolventů jsou mimořádně variabilní a odvíjejí se od velkého množství faktorů, proto je nemožné stanovit jednoduchou platovou tabulku. Vstupní pozice asistenta návrháře nebo juniorního technologa v menší české firmě bude přirozeně ohodnocena odlišně než pozice seniorního designéra v mezinárodní korporaci se sídlem v Praze. Klíčovou roli hraje především nashromážděná praxe, kvalita portfolia a schopnost prokázat reálné dovednosti. Absolvent, který během studia aktivně stážoval, účastnil se soutěží a vybudoval si zajímavé portfolio, má výrazně lepší vyjednávací pozici než ten, kdo spoléhá pouze na diplom. Finanční ohodnocení se výrazně liší také podle sektoru; například práce pro filmovou produkci na pozici kostýmního výtvarníka může být projektově velmi dobře placená, ale nenabízí stabilitu stálého zaměstnání. Naopak pozice technologa či konstruktéra v zavedené oděvní firmě poskytuje pravidelný měsíční příjem, jehož výše roste s délkou praxe a mírou zodpovědnosti. Významný vliv má také specializace – odborník na technické střihy pro funkční sportovní oblečení může být na trhu práce žádanější a lépe ohodnocený než návrhář běžné konfekce, kde je konkurence obrovská. Zcela samostatnou kapitolou je dráha freelancera nebo zakladatele vlastní značky. Zde je finanční ohodnocení v počátcích často velmi nízké, nebo dokonce žádné, a veškeré příjmy jsou reinvestovány do rozvoje podnikání. Úspěch a s ním spojené nadstandardní příjmy jsou podmíněny nejen talentem, ale i obchodním duchem, marketingovými schopnostmi a značnou dávkou štěstí a vytrvalosti. Mzda stylisty je zase často závislá na konkrétních zakázkách a prestiži klientů, pro které pracuje. Obecně platí, že finanční růst v tomto oboru je silně spojen s budováním osobní značky, sítě kontaktů a neustálým sledováním trendů a inovací.
Uchazeči
Tento typ studijního zaměření je ideální pro osobnosti, které v sobě snoubí dvě zdánlivě protichůdné povahové stránky: jsou to snílci s bohatou fantazií a zároveň precizní a trpěliví perfekcionisté. Ideální uchazeč by měl disponovat vrozeným výtvarným talentem, silným estetickým cítěním a smyslem pro detail, barvu a kompozici. Neměla by mu chybět zvědavost, schopnost pozorovat svět kolem sebe – lidi na ulici, architekturu, přírodu, umění – a transformovat tyto vjemy do originálních nápadů. Zároveň je však nezbytná obrovská dávka trpělivosti a manuální zručnosti, protože od první skici k hotovému, dokonale ušitému oděvu vede dlouhá a často strastiplná cesta plná zkoušení, přešívání a řešení technických problémů. Student tohoto oboru se nesmí bát práce rukama a musí být připraven trávit hodiny soustředěnou činností u šicího stroje nebo nad střihem. Důležitá je také odolnost vůči stresu a kritice, jelikož tvůrčí proces je neustále hodnocen, ať už pedagogy ve škole, nebo později klienty a trhem. Schopnost přijímat zpětnou vazbu a poučit se z chyb je klíčová pro růst. Vhodný kandidát by měl mít také dobrou prostorovou představivost, aby dokázal přemýšlet ve 3D a představit si, jak bude plochý střih vypadat na lidském těle. Měl by být samostatný, proaktivní a mít silnou vnitřní motivaci, protože obor vyžaduje mnoho práce i mimo školní lavice. Zájem o historii, kulturu a současné dění je velkým plusem, neboť móda je odrazem společnosti. Jedná se tedy o osobnosti, pro které je kreativní a pečlivá práce s textilem vášní a které jsou připraveny na náročnou, ale naplňující cestu, jakou studium oboru Oděvní návrhářství bezesporu je.
